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Chrysler Typhoon : la voiture qui carburait au Chanel 5

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Chrysler Typhoon : la voiture qui carburait au Chanel 5

12/09/2016 // Hector // Motorama Étiquettes : 60s, Chrysler, classiccar, conceptcar, Ghia 2 Responses
En 1963, en pleine « euphorie » spatiale, Chrysler décide de monter dans une voiture une turbine à gaz issue de l’aéronautique. Chez Chrysler, on pense la turbine comme étant l’avenir de l’automobile, elle doit succéder au moteur à explosion. Ainsi, la Chrysler Typhoon est produite à 55 exemplaires dont 5 prototypes.

Une opération de test unique en son genre

Aux prémices du Marketing, Chrysler décide de prêter pendant 3 mois, à des clients cobayes, une Chrysler Typhoon afin de tester la viabilité de ce type de motorisation. Le constructeur de Détroit reçoit 30 000 candidatures qu’il va tirer au sort. In fine, 203 « chanceux » sont retenus. Chrysler prend en charge l’entretien et l’assurance ainsi que les coûts de fonctionnement, le client-essayeur doit, quant à lui, payer l’essence, maintenir l’apparence de la voiture et remplir les documents d’évaluation envoyés par Chrysler.

Un concept à 350 000 $

La Chrysler Turbine présente un design extravagant pour son époque. Coupé hard-top à deux portes et quatre places. La face avant reprend l’apparence d‘entrée d‘air de réacteur. La face arrière, quant à elle, s‘inspire de l‘aéronautique avec des grands feux horizontaux et des décorations rappelant les tuyères d’avions à réaction.

La ligne est signée par le carrossier italien Ghia, qui a la charge de produire les caisses, lesquelles sont ensuite envoyées aux Etats-Unis pour y recevoir la turbine, l’intérieur et la teinte unique des Chrysler Turbine : le Turbine Bronze. La Chrysler Turbine est très bien équipée, vitres électriques, direction assistée, freins électriques … Chaque voiture est assemblée dans le centre de recherche de Chrysler et l’on estime le coût de fabrication de chaque voiture à 350.000$ d’aujourd’hui.

Gourmande mais mécaniquement simple

Avec cinq fois moins de pièces mobiles qu’un moteur classique, la turbine à gaz requiert un entretien minimum. Pas de radiateur, une seule bougie et pas de vidange. L’air comprimé arrive dans une chambre de combustion où le carburant est pulvérisé, puis enflammé. La dilatation de l’air entraîne alors les turbines. Un fonctionnement simple, dénué de toute vibration et surtout, capable d’avaler n’importe quel carburant : diesel, essence sans plomb, kérosène, fuel JP-4 de jet et même huile végétale. Le seul carburant incompatible étant l’essence à plomb. Ainsi, le Président Mexicain de l’époque n’hésite pas à faire tourner sa Chrysler Typhoon avec de la Tequila. La France, fidèle à son image de Luxe, utilise du parfum Chanel n°5 ! Un rendement coûteux car précisons que l’inconvénient majeur de la Chrysler est sa consommation qui pouvait atteindre 50 l/100km en ville avec un moteur qui tournait entre 22000 et 45 000tours/mn.

Carburant au plomb proscrit

On note aussi des problèmes quant à son démarrage, mais sans doute plus par défaut d’habitude. En effet, une turbine ne se démarre pas comme un moteur à explosion. Il faut accélérer seulement une fois que la turbine a atteint la bonne température. Autre problème, la turbine de cette Chrysler n’est pas prévue pour fonctionner avec du carburant au plomb, or, c’est à l’époque l’essence la plus facile d’accès, gare aux erreurs à la pompe ! Et pourtant cette technologie n’a pas que des écueils. Le moteur a seulement un cinquième des pièces mobiles d’un moteur à combustion traditionnel. Il ne présente aucune vibration. Sa simplicité offre une longue durée de vie, et aucun changement d’huile n’est nécessaire.

Aspirateur vs V8

Le bruit de ce moteur est unique et relève de l’avion de chasse (ou de l’aspirateur pour les mauvaises langues) ce qui a l’effet immédiat de flatter l’égo de son conducteur sauf pour les inconditionnels du V8 américain. Il fait 130 cv et « engloutit » le 0 à 100 km/h en 12s. Le plus gros problème à sa commercialisation de masse est sa consommation de carburant. Le problème des émissions de polluants et son prix élevé sont aussi des facteurs importants qui ont mis un frein à sa production. Si la Turbine parait prometteuse, le programme s’arrête rapidement sans qu’il n’y ait de commercialisation. Les premières normes américaines antipollution signent la fin de l’aventure, la consommation de la Chrysler Typhoon est trop importante pour les respecter.

Il reste à ce jour encore 9 exemplaires du véhicule, dont 3 en état de marche. Jay Leno, le célèbre comique américain et grand collectionneur de voitures, en possède une qu’il conduit à l’occasion. Une autre est présente au musée Chrysler et une dernière au musée des transports de Saint-Louis. Pour les autres modèles, il y a eu de l’eau dans le gaz, après avoir désactivé leur moteur Chrysler a procédé à leur destruction. La Gazette vous fait grâce de la terrible vidéo du broyage en règle des carcasses… sacrilège !

Vidéo sur la Chrysler Turbine \\\"Typhoon\\\"
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  Vidéo sur la Chrysler Turbine \\\"Typhoon\\\"
Dorothy Dandrige : première actrice noire nominée pour l’ Oscar de la meilleure actrice

09/09/2016 // Hector // Paramount Étiquettes : 50s, 60s, actrice, Broadway, cinéma, Hollywood, Metro Goldwyn Mayer, Oscar, Oscars, Otto Preminger No Responses

Les actrices et chanteuses noires américaines comme Halley Berry ou Beyoncé ont une idole commune : Dorothy Dandrige. Première actrice noire à être nominée pour l’ Oscar de la meilleure actrice en 1954 .

Dorothy Dandridge est née le 9 novembre 1922 à Cleveland dans l’Ohio. Fille d’un pasteur et d’une, elle apprend à chanter et à danser avec cette dernière. Très vite avec sa sœur Vivian elle forme un groupe les « Wonder kids » et se produisent dans des spectacles religieux au sein des églises. En 1932, elles sont repérés par la Metro Goldwyn Mayer et s’installent à Hollywood, elles n’ont alors que 10 ans.

Un girl group à Broadway

Les Dandridge sisters en 1939

En 1934, les sœurs Dandridge sont rejointes par la jeune chanteuse Etta Jones. Le groupe se fait désormais appeler les Dandridge Sisters. En 1937, elles apparaissent dans It Can’t Last Forever aux côtés de Ralph Bellamy, célèbre acteur américain. La même année, Dorothy se fait engager au célèbre Cotton Club de New York. Le trio se reforme en 1939 pour présenter, au Center Theater de Broadway, la comédie musicale Swingin’ the Dream.

“La fille du péché” en 1941

Dans les années 1940, Dorothy Dandridge prête sa voix à plusieurs courts métrages d’animation. Elle obtient des petits rôles et notamment aux côtés de John Wayne dans La Fille du Péché (1941). Parallèlement, elle continue à chanter sur les scènes de Broadway.

Dorothy Dandridge et son mari Harold Nicholas

Le 6 septembre 1942, Dorothy épouse Harold Nicholas, l’un des frères Nicholas, fameux danseurs de claquettes (Gregory Hines interprète son rôle dans le film Cotton Club de Francis Ford Coppola). En septembre 1943, naît leur fille, Harolyn, qui est autiste.

Un premier rôle principal en 1953
En 1950, Dorothy Dandridge revient au cinéma dans Tarzan en péril aux côtés de Lex Barker. Trois ans plus tard, elle joue pour la première fois le rôle principal d’un film dans Bright Road où elle donne la réplique à Harry Belafonte, qui restera un ami fidèle.

Première actrice noire nominée aux Oscars en 1954

Dorothy Dandridge et Harry Belafonte en 1954 dans Carmen Jones

En 1954, elle décroche le rôle titre de Carmen Jones, dirigé par Otto Preminger. Le film est un succès, et son extraordinaire prestation lui vaut une nomination aux Oscars. Elle devient la première femme noire à devenir une star du cinéma américain. Plusieurs autres films suivront comme « Une île au soleil » (1957) ou « Tamango » (1958) et dans Porgy and Bess (1959) avec Sidney Poitier, devenu entre-temps son amant.

Dans les années 1960, Dorothy tourne avec James Coburn dans The Murder Men (1961), œuvre qui sera ensuite considérée comme un épisode de la série télévisée “Les Barons de la pègre”.

En 1962, Christian-Jaque l’engage avec Alain Delon pour tourner un Marco Polo qui reste inachevé. Sa carrière déclinant, elle décide de reprendre sa carrière de chanteuse mais le 8 septembre 1965, quelques jours avant son retour sur scène au Basin Street East de New York, Dorothy Dandridge meurt d’un accident vasculaire cérébral à la suite d’un abus de médicaments.

Dorothy Dandridge dans le magazine LIFE

Dorothy Dandridge restera celle qui aura ouvert la reconnaissance des acteurs noirs à Hollywood. Il faudra tout de même attendre 1963 pour que Sydney Poitier soit le premier acteur noir à recevoir un Oscar, celui du meilleur acteur pour son rôle dans Le lys des champs.
Havaianas : la tong culte depuis 1962

08/09/2016 // Hector // Mythique Étiquettes : 60s, vintage No Responses

C’est en 1962 que naît la plus célèbre Tong de la planète : Havaianas. On doit cette icône des sixties à l’entreprise brésilienne Alpargatas, spécialisée à l’époque dans la fabrication de chaussures en toile et en corde.

Au début des sixties cette dernière décide de lancer une nouvelle marque inspirée des ancestrales sandales japonaises Zori à la semelle en paille de riz. En caoutchouc, elle réunit toutes les qualités : peu onéreuse, antidérapante, confortable, résistante, sans odeur.

Zori japonaise

Un modèle unique blanc et bleu

La marque Havaianas fait un tabac. Son nom veut dire hawaïennes en portugais. Les premiers modèles, nommés Havaianas Tradicional, sont disponibles dans une version unique : brides bleues et semelle blanche et bleue.

En 1964, presque tous les ouvriers brésiliens possèdent leur paire. Des représentants de commerce, sillonnent le pays au volant de leur van Volkswagen vintage pour vendre les tongs Havaianas dans les petites villes de province de tout le Brésil, directement depuis leurs vans.

Van VW Havaianas en 1964

Ces derniers sont toujours accueillis avec enthousiasme et les Havaianas sont alors vendues dans de simples sacs en plastique. Apothéose : en 1966, le modèle de Tong est breveté : “un nouveau type de semelle avec une bride”.

Une erreur qui paye

En 1969, les Havaianas bleues et en blanches vont connaître une petite transformation. Une erreur de fabrication mène un jour à la production d’un lot de tongs vertes avec semelle blanche. Elles font un carton. Les réactions sont si positives que la marque saisit l’opportunité de fabriquer des paires marrons, jaunes. La mode s’empare alors du phénomène et les couleurs se multiplient.

Le mouvement hippie peace & love des années 1970 ainsi que la philosophie consistant à se débarrasser de l’excédent matériel contribue à propulser Havaianas sur le devant de la scène.

Havaianas constitue aujourd’hui la marque de Tong de référence populaire et vintage.
Gulf Oil : le sport auto dans les gènes

02/08/2016 // Hector // Mythique Étiquettes : 24h du Mans, Jacky Ickx, Shell, Steve McQueen No Responses

Si aujourd’hui Gulf est réputée pour proposer une ligne de vêtements et d’accessoires en lien avec son passé de sponsor de courses automobiles, la Gazette d’Hector vous propose de redécouvrir l’histoire passionnante de cette compagnie pétrolière.

Une compagnie créée en 1901

La compagnie est créée en 1901. Gulf est lancée avec la découverte de pétrole à Spindletop au Texas. Un groupe d’investisseurs s’unissent pour promouvoir le développement d’une raffinerie à Port Arthur, le port le plus proche et notamment William Larimer Mellon de la Mellon bank de Pittsburgh. Gulf fera la fortune de la banque de Pitsburgh en Pensylvanie.

Les rendements de Spindletop culminent à 100 000 barils par jour après la découverte du site mais commencent déjà à décliner. En 1927, de nouvelles découvertes offrent à Spindletop sa meilleure production et Gulf cherche d’autres sources de revenus pour maintenir ses investissements. La construction du pipeline Glenn Pool connectant les gisements de l’Oklahoma avec la raffinerie de Port Arthur le long de 640 kilomètres est la solution. Gulf construit alors tout un réseau de pipelines et de raffineries dans l’est et le sud des États-Unis.

En 1934, Kuwait Oil Company est formée par une alliance entre British Petrolium (BP) et Gulf. Le capital était réparti entre ces deux géants. Cette affaire très viable permet de donner à Gulf des bases économiques suffisantes pour la conquête des marchés européens, africains et indien.

Ses propres stations-services

Sation Gulf à Miami en 1939

C’est alors que Gulf décide de construire ses propres stations-services reconnaissables entre mille avec son disque orange. C’est un gage de qualité pour les clients à une époque où utiliser de l’essence démarquée était un pari risqué.

À la fin des années 1930, le manager de Gulf aviation, Alfred J. Williams, commande à la Grumman Aircraft Engineering Corporation la construction de deux avions destinés à la promotion de Gulf. Portant les couleurs et l’emblème de la marque, Williams entreprend alors un tour d’Europe sur l’un d’eux. Un des deux avions est désormais exposé au National Air and Space Museum de Washington.

A l’initiative des Drive-in et cartes routières

En 1941, elle est la compagnie la plus importante et la neuvième du classement en 1971. Elle fait partie des 7 sœurs qui regroupaient alors sept compagnies pétrolières – Exxon, Mobil, Chevron, Texaco, Gulf, Royal Dutch Shell, BP – dont les dirigeants se sont partagés le monde au cours d’une chasse au coq de bruyère, en 1928 dans le cadre des “accords d’Achnacarry”.
Gulf continue de grandir dans l’entre-deux-guerres se concentrant sur le marché nord-américain. La compagnie se caractérise par un développement vertical. Elle est active dans tous les secteurs de l’industrie pétrolière : exploration, extraction, transport, raffinement et vente. Elle introduit également des innovations commerciales et techniques comme les premiers drive-in, les cartes routières (nous on avait Michelin)…

Dans les années 60, Gulf est le premier sponsor de NBC news notamment pour la couverture des événements aérospatiaux américains. Gulf utilisa son lien avec la chaîne pour offrir des cadeaux dans ses stations comme des stickers de logos de missions spatiales, des maquettes de navettes spatiales ou encore un livre intitulé « Nous venons en paix » et présentant de nombreuses photos de l’alunissage d’Apollo 11. Une des publicités particulièrement mémorables de la coopération de Gulf et de NBC pendant leur couverture des missions Apollo montre des vues aériennes de l’Universe Ireland avec Tommy Makem and the Clancy Brothers chantant Bringin’ Home the Oil. Le but était de promouvoir les opérations de Gulf dans la baie de Bantry.

Une Ford GT40 aux couleurs de Gulf Oil

Steve Mac Queen de l’équipe “Gulf” lors du tournage du film “Le Mans”

Gulf Oil est avant tout associée à sa participation aux courses automobiles comme lorsqu’elle sponsorise l’équipe John Wyer automotive dans les années 60 et 70. L’empreinte bleu clair et orange associée aux Ford GT40 et Porsche 917 est l’une des couleurs de course les plus connues. La victoire de Jacky Ickx aux 24h du Mans de 1969 en est l’apothéose.

Plus tard, le film Le Mans (1971) où Steve McQueen incarne un coureur de l’équipe Gulf contribue à intensifier l’encrage de la marque dans le sport auto. La montre, une Heuer Monaco, que Steve McQueen porte pour le film est éditée aux couleurs et avec le logo Gulf.

Publicité Gulf avec un Thunderbird Landau de 1967

Si Gulf existe toujours aujourd’hui, les années 70 mais surtout 80 et 90 marquèrent l’éclatement des activités de la marque, dû à des mauvais choix stratégiques. On peut trouver des stations service Gulf dans plusieurs pays notamment au Royaume-Uni, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse et à Madagascar. Pour autant, force est de constater l’attractivité de la marque auprès des passionnées d’automobile à qui il est proposés vêtements et accessoires en bon souvenir du passé.

Voir la boutique en ligne : Gulf Oreca Store
Ford Thunderbird : la personal car devenue pace car

02/08/2016 // Hector // Motorama Étiquettes : classiccar, Corvette, JFK, John Fitzgerald Kennedy, Kennedy, roadster, V8 5 Responses

Il est peu de dire que la sortie Chevrolet Corvette a exacerbé la concurrence tant le dessin de cette dernière faisait l’unanimité. Un constructeur sut pourtant tirer son épingle du jeu en proposant un modèle 2 places très élégant et sport qui deviendra un modèle « Luxe » à l’instar de la Cadillac Eldorado : la Ford Thunderbird. Le nom Thunderbird fait référence à la mythologie indienne. Il s’agit de l’oiseau-tonnerre censé apporter pluie et fertilité.

Logo Ford Thunderbird

Une inspiration venue d’Europe

Jaguar XK120

L’idée de lancer la construction de la Ford Thunderbird voit le jour en 1951 lors de la visite du patron Ford, Lewis Crusoe et le styliste en chef, George Walker, au Salon de l’Automobile de Paris. Les deux hommes sont enthousiasmés par les voitures de sport européennes et plus particulièrement par la Jaguar XK 120. Aussitôt, ils contactent la centrale Ford de Dearborn dans le Michigan dans la banlieue de Detroit pour travailler sur un projet. Ce projet, supervisé par Frank Hershey, prend discrètement pour référence la Jaguar XK 120 dont un exemplaire se trouve dans le studio.
Ford propose une version typiquement américaine de la voiture de sport avec un moteur V8 à laquelle s’ajoute le confort d’un grand tourisme. Elle développe 195 ch. Sa vitesse maximale est de 200 km/h et atteint le 0 à 100 km/h en 10 secondes. La Thunderbird millésime 1955 est désignée par Ford comme une voiture de sport, mais rapidement, le terme est abandonné au profit de personal car qui désigne l’automobile des couples à la réussite sociale affirmée, épris de raffinement à l’européenne. Son moteur provient de la gamme Mercury, alors que la Corvette ne dispose à cette époque que d’un six cylindres.

Plus de 16000 ventes la première année

Le 19 février 1954, le prototype est présenté au Salon de Detroit. Recouverte d’une laque vert turquoise, la carrosserie est en fait réalisée entièrement en bois. La production de la Ford Thunderbird débute à Dearborn le 9 septembre 1954. La version 1955 dispose d’un hard-top en polyester et, en option, d’une capote. Affichée à 2944$ (2934$ pour la Corvette à vous de choisir !), elle est disponible en huit couleurs: quatre allant du bleu au pétrole, trois de rouge à cerise et jaune paille. La production se portera à 16 155 exemplaires alors que les ventes de la Corvette chutent à moins de 700 exemplaires en raison d’un moteur trop faible (155cv) par rapport à la concurrence et d’une ligne jugée trop féminine pour une voiture de sport.

Hublot et roue de secours carénée

Ford Thunderbird de 1957 avec ses fameux hublots

En 1956 le nouveau millésime compte plusieurs améliorations par rapport au modèle de 1955, avec une capote en fibres de verre qui inclue ses célèbres fenêtres rondes (option).

Trois types de moteurs sont proposés : V8 de 255 chevaux avec boîte de vitesse Fordomatic, le moteur de 215 chevaux avec Overdrive et le moteur de 202 chevaux en Conventional Drive.

Afin de gagner de la place dans la malle, la Thunderbird 1956 a sa roue de secours placée à l’extérieur du véhicule, juste au-dessus du pare-chocs arrière.
En 1957, la calandre s’agrandit, les ailes s’affinent et les moteurs grimpent dans les tours avec notamment un V8 Supercharged de 340 cv et un hublot apparaît.

Ford Thunderbird – 1958

En 1958, la T-Bird évolue et change de vocation pour devenir une voiture quatre places. Le roadster est remplacé par un convertible classique avec toit rétractable électrique auquel vient s’adjoindre un coupé hardtop c’est à dire sans montant latéral.

Voiture de défilé de JFK

Pace Car Indianapolis Ford Thunderbird en 1961

Son design évolue encore en 1961. Elle devient la Pace car d’Indianapolis dans une couleur doré que n’aurait pas renié Auric Goldfinger.

Ford Thunderbird convertible de 1961 utilisée par JFK pour sa parade

JFK en commande également 50 pour son défilé inaugural cette même année. Son succès ne se dément pas jusqu’en 1967, l’année de sa refonte où elle devient une berline luxueuse loin de son concept d’origine.

Simca Océane (1957-1962)

Le dessin original de la Ford Thunderbird de 1955 fera date. Ironie du sort, il sera repris notamment par la Simca Océane. Une fois n’est pas coutume cette fois-ci, l’Amérique inspire l’Europe.
Lincoln Futura : attendre le futur pour exister

29/07/2016 // Hector // Motorama Étiquettes : 1955, cinéma, Concept car, Ford, Ghia No Responses

La Lincoln Futura est un concept unique de l’automobile américaine des années 50 qui fut recyclé bien des années plus tard dans un film et une série télévisée.

Dessinée par les stylistes, Bill Schmidt et John Najjar, pour Lincoln propriété de Ford, la Futura est construite entièrement à la main à Turin chez Ghia pour 250.000$. A cette époque, le carrossier italien est réputé dans le monde pour son travail soigné sur le métal. La Lincoln Futura est présenté officiellement en 1955.

Un dessin inspiré du monde aquatique

L’idée de la Futura germe dans l’esprit de Schmidt suite à ses vacances aux Bahamas. On retrouve des lignes très inspirées par la vie marine tropicale et en particulier du requin Mako et de la Raie Manta.

Au milieu des années 50, le design automobile américain est excentrique, sans limite et très inspiré également par l’aéronautique en témoigne les concepts Oldsmobile Golden Rockett ou Buick Centurion. À la différence d’autres concepts, la Futura est parfaitement opérationnelle. Basé sur un chassis de Lincoln Mark II, ses appendices excentriques que sont la double bulle en plastique pour les passagers, ses entrées d’air, inspirées des jets militaires de l’époque, ses « nageoires » arrières ou sa calandre en forme de bouche béante lui confère un style à part entière.

Lincoln Première de 1956-1957

Son succès ne se dément pas lors des différents Motorama qui vaut à Ford un succès publicitaire certain. Sa couleur originale est un blanc iridescent utilisant des perles de culture comme pigments pour obtenir cet effet optique (les vacances aux Bahamas ont du bon…). L’année suivante ses lignes inspirent les Lincoln Premiere et Lincoln Capri.

La star de ciné devient Batmobile

En 1959, la Futura joue un rôle important dans le film It Started with a Kiss avec Debbie Reynolds et Glenn Ford. L’histoire ? Un officier américain gagne à la loterie le conceptcar Futura… après quelques péripéties dues au succès de la voiture, ce dernier voit sa femme s’éloigner de lui. Finalement la voiture est vendue et il se réconcilie avec sa femme. Pour des raisons techniques, la voiture est repeinte en rouge, la couleur iridescente passant mal à l’image.

Mais tout ne s’arrête pas là. En 1966, pour la série Batman, la production cherche un véhicule rapidement adaptable aux codes du Comics book. La Cadillac 59 est d’abord retenue par Georges Barris, célèbre « designer-adapteur » de véhicule pour le cinéma (il fera la fameuse K2000 bien des années plus tard). Mais l’adaptation se révèle finalement trop longue. Quelques années auparavant, Barris avait acheté le concept Futura qui « moisissait » alors dans sa cour au milieu d’autres modèles. L’occasion est trop belle pour la faire revivre.

Cinq modèles sont construits. La carrosserie est identique mais le modèle de la série de Batman utilise un cadre et un moteur de Ford Galaxie plus modernes. Nous sommes en effet en 1966 soit plus de dix ans après la naissance de ce concept. Ironie du sort, la Batmobile est aujourd’hui plus connue que son modèle d’origine. La Lincoln Futura devait sans doute attendre le futur pour exister.
Nat King Cole : juste inoubliable

27/07/2016 // Hector // Vinyl Étiquettes : Capitol Records, Chicago, Franck Sinatra, Jazz, Jazz vocal, JFK, John Fitzgerald Kennedy, Kennedy, NBC 3 Responses
Nathaniel Adams Coles, plus connu sous le nom de Nat King Cole, est l’un des plus grands crooners des années 1950 aux Etats-Unis. Connu pour son tube planétaire Unforgettable, Nat King Cole, a vécu l’histoire de l’amérique à lui tout seul : ségrégation, cinéma, show télé, activisme politique.

Né le 17 mars 1919, le jour de la Saint-Patrick , à Montgomery en Alabama, d’un père Révérand, le jeune Nathanaël a 12 frères et sœurs dont cinq survivront jusqu’à l’âge adulte. Son père est pasteur de la Première église baptiste, dans laquelle sa mère dirige le chœur. C’est elle qui l’encourage à apprendre le piano dès son plus jeune âge.

L’orgue le dimanche à l’église

La famille Cole déménage dans le quartier de Bronzeville à Chicago. Ce quartier est au centre de la scène jazz et rythm and blues de la ville. Nat et son frère Eddie écoutent la musique de Louis Armstrong et Jimmie Noone depuis une ruelle près de leur maison. Il étudie le piano et l’orgue avec sa mère jusqu’à l’âge de 12 ans, et commence des études scolaires qui comprennent beaucoup de musique classique. Il acquiert de l’expérience en jouant de l’orgue chaque dimanche dans la nouvelle église de son père, l’église baptiste True Light.

A l’école secondaire, il crée son premier groupe de Jazz Nat Coles and his Rogues of Rythm. A l’instar d’Ella Fitzgerald, Nat participe à des concours musicaux et des battle. Il remporte d’ailleurs le prix de Prince of Ivories.

Un premier groupe à 18 ans

The King Cole Trio

En 1936, il rencontre sa première femme, Nadine Robinson, qu’il épouse en 1937 à l’âge de 18 ans. Nat King Cole se joint à son ensemble et participe à la revue musicale Shuffle Along, le premier spectacle à débuter à Broadway avec une distribution uniquement noire, en 1920. Quand le spectacle se termine à Los Angeles, ils décident de rester dans le sud de la Californie pour leurs débuts de carrières.

En cette même année de 1937, Nat Cole rencontre le guitariste Oscar Moore et le bassiste Wesley Prince. Ils forment un nouvel ensemble à la demande de Bob Lewis, le directeur de l’Auberge Swanee. Lewis crée un coup publicitaire et demande que Nathaniel porte une couronne. Nat King Cole est né. Nat King Cole est un pianiste, il s’essaie au chant avec son trio et décide de poursuivre le chant pour ajouter de la variété à son ensemble qui est alors uniquement instrumental.

L’ensemble est maintenant connu sous le nom de « King Cole Trio » et reçoit un contrat d’enregistrement avec le label Decca, avec qui les trois musiciens enregistrent Sweet Lorraine et Honeysuckle Rose. Ils signent par la suite avec le label Capitol Records et produisent Straighten Up and Fly Right. La chanson se vend à plus d’un million d’exemplaires dès la première année. En 1942, Johnny Miller remplace Wesley Prince comme bassiste dans le King Cole Trio.

Les premiers albums à succès en 1945

Le 15 mars 1945, l’album The King Cole Trio devient le premier album numéro 1 lors de la création du premier classement des albums. L’album suivant, The King Cole Trio (Vol. 2) sort en 1946 avec le succès de la chanson For Sentimental Reason. Cet album comprend deux enregistrements très célèbres de Cole, The Christmas Song et Route 66. Dans la première, Cole chante avec un orchestre à cordes pour la première fois.

On propose à Nat King Cole de devenir l’animateur pour l’été (en remplacement de Bing Crosby) du spectacle radio de la chaîne Kraft Music Hall. Il joue à Las Vegas pour la première fois en 1946. Il refuse d’y retourner après avoir découvert que le directeur du casino ne permet pas aux noirs d’y entrer.

La ségrégation raciale au quotidien

En 1948, il épouse Maria Hawkins Ellington avec qui il reste marié jusqu’à sa mort. La ségrégation raciale bat son plein à cette époque aux Etats-Unis et Nat king Cole en sera victime à de nombreuses reprises. En 1948, Cole et sa famille emménagent dans le quartier prestigieux de Hancock Park à Los Angeles. Ce quartier est uniquement occupé par des blancs et les résidents ne veulent pas de la famille Cole. Les résidents lui envoient alors une lettre dans laquelle ils indiquent qu’ils ne veulent pas avoir de personnes « indésirables » dans leur voisinage. La réaction de Cole est restée célèbre : il répond à ses voisins que « s’il y en a dans la région, il leur fera savoir ».

Nat King Cole, son épouse et sa fille Nathalie

Cette même année, Nature Boy sort en 1948 sur l’album The King Cole Trio (Vol. 3). Ce single commence à l’établir comme l’un des premiers artistes noirs à obtenir autant de succès auprès du public blanc de l’époque. Les succès s’enchaînent et Mona Lisa en 1950 se vend à plus de trois millions d’exemplaires. 1950 est une année importante pour le King Cole Trio qui fait sa première tournée en Europe et participe à la célèbre émission d’Ed Sullivan. C’est aussi la naissance de Nathalie, le 6 février 1950 à Los Angeles avec qui Nat King Cole partagera sa passion de la musique. Le couple adopte aussi Carol en 1951 fille de la sœur de son épouse.

« Unforgettable » tube planétaire en 1951

En 1951, Nat King Cole est désormais seul. Il sort l’album Unforgettable qui devient disque de platine en 1953 qui le conduit en Europe en 1954 pour une tournée triomphale.

Tournée triomphale en Europe pour Cole

Comme beaucoup de ses chanteurs contemporains : Franck Sinatra, Elvis Presley, Nat King Cole participe à des films musicaux parmi lesquels Killer Diller (1948), La Femme au gardénia (1953), Le Joyeux Prisonnier (1953),…d’autres suivront.

Agressé pendant un concert en Alabama

En avril 1956, un groupe d’hommes blancs attaquent Cole pendant un concert à Birmingham en Alabama. Ils sont membres du White Citizens’ Council de Birmingham. Cole ne jouera plus jamais en Alabama ni dans le sud des États-Unis.

En novembre 1956, il débute sur NBC avec sa propre émission de télévision. Mais l’émission s’arrête en décembre 1957 à cause des réticence des grandes entreprises à soutenir un homme noir à la télévision. Cependant, Love Is The Thing est un album classé numéro un la même année.

À partir de 1958, il enregistre plusieurs albums en espagnol incluant Quizás, quizás, quizás d’Osvaldo Farrés, qui deviend un classique. En 1959, la famille s’agrandit avec l’adoption de Nathaniel Kelly et l’arrivée des jumelles Casey et Timolin deux ans plus tard.

Un ami de JFK

Sinatra soutiendra Cole dans son combat pour les droits civiques

1960 est une année “politique” pour Cole. Il est invité à chanter pour la reine Élisabeth II au palais Victoria en 1960 avec Sammy Davis Jr. Il s’associe à John F. Kennedy et chante pour lui lors de son investiture à la candidature à la présidence. Il chante ensuite un an après avec Frank Sinatra, très concerné lui aussi par le sort des noirs aux Etats-Unis, pour l’élection de JFK à la Présidence. Kennedy et Cole deviennent amis et Kennedy demande souvent l’avis de de dernier sur le sujet épineux du Mouvement des droits civiques aux États-Unis.

En 1964, Nat king Cole est atteint d’un cancer de la gorge. Il enregistre son dernier album, L-O-V-E, mais n’est plus là pour sa sortie au printemps 1965. Il décède le 15 février 1965 à Santa Monica à l’âge de 45 ans et est enterré au cimetière Forest Lawn à Glendale en Californie.

Représentant masculin du Jazz vocal noir américain, Nat King Cole restera un Roi talentueux et engagé pour la cause des noirs et de la famille. Il y a les justes. Nat King Cole est lui juste Unforgettable.

Nat King Cole - unforgettable

Nat King Cole - When I fall in love
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  Nat King Cole - unforgettable
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  Nat King Cole - When I fall in love
Plymouth XNR : un plaisir asymétrique

26/07/2016 // Hector // Motorama Étiquettes : Chrysler, classiccar, Concept car, Ghia, Virgil Exner 1 Response

Depuis le début des années 50, Virgil Exner, le très créatif et influent chef du design du groupe Chrysler collabore avec Ghia, le non moins renommé carrossier turinois.

Au cours de l’année 1960, Chrysler présente le biplace futuriste Plymouth XNR conçu avec Ghia. Le sigle XNR est un auto-hommage (et oui certains le font) à Virgil Exner dont la Plymouth est la seule création à porter son nom.

L’idée ? Chrysler souhaite mettre à son catalogue une voiture de sport pour concurrencer la Corvette. Exner décide alors de construire un concept car. Dès sa présentation au public, la XNR fait la une des principaux magazines automobiles généralistes contemporains.

Une carrosserie asymétrique

Plymouth Valiant – 1960

Cette biplace repose sur le châssis de la compacte Plymouth Valiant. Avec ce concept, Exner fait parler son goût prononcé pour les carrosseries asymétriques et néo-classiques. La face avant sert à la fois de calandre et de pare-chocs, un trait stylistique révolutionnaire pour l’époque.

On remarque tout de suite l’aileron vertical prenant naissance derrière la tête du pilote un peu à l’image de Jaguar Type D qui a gagné les 24h du Mans de 1955 à 1957. L’immense renflement pour la prise d’air sur le capot interminable et les ailes latérales sont en forme de nageoires. Ce bossage de capot, placé côté conducteur, continue jusqu’au tableau de bord, où un saute-vent arrondi joue les “pare-mouches”. Ce bossage se poursuit au niveau de l’appuie-tête du conducteur, qui se finit en aileron dont l’arrière intègre un pare-chocs chromé en forme de croix histoire de finir de vous «crucifier».

Un modèle dérivé pour Simenon

Ghia Plymouth Asimmetrica de l’écrivain Georges Simenon

Un couvre-tonneau masque l’emplacement du passager, placé plus bas que celui du pilote. Les longs embryons d’ailerons abritant les clignotants avant sont rappelés par des arêtes au-dessus des roues arrière. L’ensemble est atypique mais génial. A noter également qu’une autre version beaucoup plus sage a été construite sous le nom de Ghia Assimmetrica et l’une d’elles fut acquise par le célèbre romancier belge, Georges Simenon alias “le veinard”.

Tout dans cette voiture est asymétrique : les cadrans du tableau de bord, le siège passager décalé, le double pare-brise (l’un bombé fixe, l’autre plat et repliable).

Un V6, 250 cv, 240 km/h

Sous le long capot, se trouve un 6-cylindres incliné Chrysler de 2,8 litres développant 250 chevaux à 7500 tours/minute et capable de propulser la XNR à plus de 240 km/h. Des performances de classe internationale pour l’époque car la mécanique est issue de la grande série.

Après le départ de Virgil Exner de chez Chrysler en 1962 pour fonder son propre bureau de style, la Plymouth XNR se retrouve vendue à un propriétaire suisse qui tient une boucherie à Genève avant d’atterrir dans la collection privée d’un grand amateur d’automobiles, le Shah d’Iran. Une photo du véhicule est même prise au Koweït et figure dans le numéro de mai 1969 du National Geographic.
La Plymouth XNR vaut aujourd’hui près d’1 million de $ aux enchères. Rançon de la gloire pour un modèle unique et asymétrique.
Betty Brosmer : la taille de guêpe impossible

25/07/2016 // Hector // Paramount Étiquettes : 50s, Californie, Earl Moran, Jayne Mansfield, LIFE, Los Angeles, Marilyn Monroe, pin up, pinup, Playboy No Responses

La Gazette d’Hector s’égare délibérément cet été, hors des plateaux de cinéma pour cet article, pour vous parler non pas d’une actrice mais de la Pin up la mieux rémunérée de son époque : Betty Brosmer.

Lauréate de plus de 50 concours de beauté, dont Miss Télévision, avant l’âge de 20 ans, modèle pour 300 couvertures de magazines tels que LIFE, Time, Fortune, Look, Saturday Evening Post, elle avait la particularité d’afficher la taille de guêpe la plus remarquable de tous les temps. Cela lui valut le surnom de la jeune fille à la taille impossible (je vous laisse libre d’essayer mesdames…). Portrait.

Betty Brosmer est née le 2 août 1935 à Pasadena en Californie. Betty passe sa petite enfance à Carmel puis à Los Angeles. Son père, fan de sport, l’initie à l’athlétisme. Garçon manqué, elle excelle naturellement dans tous les sports et façonne peu à peu son corps.

Modèle pin up d’Alberto Vargas et Earl Moran

A 13 ans, sa beauté naturelle lui ouvre déjà les portes. Alors qu’elle visite New York City avec sa tante on lui propose de poser pour des photos. L’une de ces photos est vendue à Emerson Televisions pour une publicité largement exploitée.

Betty retourne à Los Angeles. On lui demande rapidement de poser pour deux des plus célèbres artistes de pin up de l’époque : Alberto Vargas et Earl Moran. En 1950, sa tante s’installe avec elle à New York où elle réalise son Book. Agé seulement de 15 ans, elle travaille pendant quatre ans comme modèle. Elle pose pour plusieurs « gazettes » à l’eau de rose ou policières : « A 15 ans, j’en faisais 25 » explique Betty « ce qui me permettait de travailler facilement ». Les couvertures s’enchaînent : Picture Show en décembre 1950, Personnes d’aujourd’hui en juillet 1954, Photo en janvier 1955 et Modern Man en Février 1955 et mai 1955. En 1954, elle est utilisée comme modèle de mode pour Christian Dior.

Pin up la mieux rémunérée des 50’s

A 18 ans, elle retourne en Californie, ses mensurations parfaites – 96-45-91 cm – lui donne toujours autant de travail. Néanmoins, elle continue ses études, avec une spécialisation en psychologie à l’université de Californie à Los Angeles (UCLA). Le photographe Glamour Keith Bernard travaille régulièrement avec elle. Il a également comme clientes Marilyn Monroe et Jayne Mansfield mais c’est Betty Brosmer qui représente son modèle le plus vendu.

Betty Brosmer est le premier mannequin à bénéficier des cachets de redevance chaque fois que sa photo est publiée et elle détient les droits de publication de la plupart de ses négatifs et photos. Elle est la Pin up la mieux rémunérée des 50’s.

En 1959, Playboy l’engage mais Betty Brosmer ne veut pas poser nue (et s’y tiendra toute sa carrière) : ” je ne voulais pas causer des problèmes aux autres … Je pensais que ce serait embarrassant pour mon futur mari et ma famille “ explique t-elle. Le célèbre magazine tente de lui faire un procès pour violation de contrat, sans suite. Les photos prises sont finalement vendues au magazine « Escapade » et publiées dans son numéro d’anthologie Choicest n ° 3 (1959).

Reine de la remise en forme

Joe Weider

Le futur mari se révèle être un champion de bodybuilding (à l’instar du mari de Jayne Mansfield) et éditeur de magazines. Son nom : Joe Weider . Leur rencontre a lieu en 1956 lors de shoot photos pour un magazine de Weider sur la remise en forme.

Weider sollicite ensuite régulièrement Betty et c’est en 1959 que leur relation s’officialise. Ils se marient le 24 avril 1961. Ils resteront ensemble jusqu’à la mort de Joe en 2013.

Ces deux passionnés de sport entament alors une collaboration éditoriale riche. Betty pose de nombreuses fois sur les magazines de son mari, est rédactrice en chef de Body by Betty, Santé Betty et rédige deux guides du Fitness.

Betty Brosmer vit toujours et est une figure reconnue du Fitness aux Etats-Unis. Elle est en tout cas à tout jamais « le grand 8 » des 50’s.
Ice Tropez : le rosé qui a la pêche

21/07/2016 // Hector // E-choppe 1 Response
S’il y a bien un produit qui symbolise à lui tout seul Saint-Tropez : c’est l’Ice Tropez. Ce cocktail imaginé en 2005 par Grégoire Chaix (qui porte bien son nom), est un vin léger à base d’arômes naturels de pêche blanche.

Un cocktail rosé et pêche blanche

Délicieusement pétillante, aux notes fruitées, sucrées, cette boisson de 6,5° d’alcool conjugue convivialité du sud et parfums suaves de l’été, le tout dans une bouteille originale au design contemporain.

Pour célébrer ses 10 ans, Ice Tropez sort une série limitée Anniversaire.

Mais la production ne se limite pas à ce cocktail typiquement tropézien. Issu de l’assemblage de différentes parcelles AOC Côtes de Provence, le Domaine Tropez est né en 1996. D’une superficie de 40 hectares, le vignoble a bénéficié d’une restructuration en profondeur d’une construction d’une cave ultra-moderne.

Bâtir un nouveau domaine pour le hisser au plus haut, le pari est ambitieux mais au fil de ses 20 premières années, au prix d’un travail opiniâtre et d’une conviction sans faille, Domaine Tropez a récolté ses médailles au salon de l’Agriculture notamment avec le Rosé Sand Tropez, médaille d’Or 2016 et le Black Tropez, médaille d’argent 2016.

Une production de 90% de vin rosé

Avec plus de 90% en production de vin rosé, le Domaine Tropez dispose d’un encépagement riche et varié. Le Grenache apporte la structure et la complexité aromatique des vins, le Tibouren qui est le cépage Tropézien par excellence apporte quant à lui, l’élégance. Le cinsault permet d’obtenir des vins souples à grande finesse et enfin le Rolle contribue à la rondeur de nos cuvées.

En phase avec les principes de l’agriculture biologique, « le Domaine pratique une culture raisonnée de la vigne avec un travail du sol favorisé pour limiter le désherbage chimique. La protection du vignoble est adaptée de manière individuelle à chaque parcelle avec l’utilisation d’engrais certifiés bio » souligne Grégoire Chaix.

La signature distinctive des vins du Domaine Tropez est le fruit d’un terroir exceptionnel. La nature du sol argilo-calcaire et parfois sablonneux associé à un climat méditerranéen sous influence maritime permet d’obtenir des vins de caractère déclinés en rosé, blanc et rouge.

N’hésitez pas à passer au domaine cet été pour y découvrir les vins de propriété vinifiés au domaine viticole à Gassin et produits avec l’ensemble des 40 hectares de vignes en AOC Côtes de Provence mais aussi les vins de négoce comme le « Crazy Tropez ».

A noter que le domaine possède son propre restaurant, dans le giron familial depuis 1963, le bar du port fait parti des institutions Tropéziennes. Une nouvelle décoration a été créée en avril 2016 signée par l’ architecte espagnol Lazaro Rosa Violán.

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Domaine Tropez – Campagne Virgile – 83580 Gassin

Tél : 04 94 56 27 27